名家名曲音樂會

今天整理物品,無意間,找到參演名家名曲音樂會的紀念獎狀,霎那間,回憶湧上心頭。透過這場匯聚兩岸四地古箏名家的音樂會,能夠有機會與名家、前輩們一起演出交流,非常榮幸,同時,作為後起之秀,也承受很大的壓力。為了有好的表現,那段預備演出的日子,自己非常關注的練習,一心只想把《西部主題暢想曲》這首作品,借助是次音樂會的平台,讓香港樂迷認識。
時間飛逝,這兩年在香港、台灣等地的演出中,不斷積累經驗,希望繼續將好的音樂與大家分享。
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日本箏介紹 koto

最近在接觸日本箏,也想把這個樂器介紹給大家認識。
日本箏(koto)是於唐代,由中國傳到日本的,與中國箏同一源流,但經歷幾千年的之後,卻發展出各自不同的風貌。
日本箏在琴身構造上與中國箏相比,窄而長,琴碼以象牙和塑膠製成(為了保護動物,請大家別購買象牙琴碼)。
傳統日本箏為13絃,後來日本箏大師宮城道雄開發出17絃,而後發展出20絃、21絃、25絃等等。絃是尼龍絃,不同於中國箏的尼龍包鋼絲。
日本箏演奏的指甲,(義爪)因應生田流和山田流兩個不同的派別,前者是角爪(方形),後者是丸爪(弧形)丸爪跟中國箏的樣子相似,是用皮套套在手指上。
日本箏的音色,因為琴絃沒有鋼絲的緣故,音色比較暗。彈奏起來,手感比較硬,左手按音時需要用更大的力,有時演奏者會站起來按絃。
著名演奏家有宮城道雄、野坂惠子等。

如果大家對這個樂器有興趣,請繼續關注我的網站,會陸續為大家介紹更多資訊。

學琴的誤區

在和一些琴行、家長的接觸中,發現一些共同的學箏誤區,也是學琴的誤區。
誤區一,初學隨便找個老師就行,學費越便宜越好。
其實初學階段是打基礎,在整個的學琴過程中都是非常重要的。沒有好的老師指導、正確的方法練習,彈不出好的音色,培養不出初學者的音准和節奏感、以及音樂感,初學者在練習中很容易失去興趣,甚至放棄。而且初學者沒有打下堅實的基礎,水準很難得以提升。

好的演奏方法,是老師需要多年的專業訓練以及長時間的教學積累才能夠掌握的,專業的老師可以快速的指出學生的問題,並且針對問題設定課程內容,盡快幫助學生糾正問題,節省了許多的時間。如初學者沒有找對老師,學錯方法、換老師後,老師需要費很多的精力去幫學生改方法,學生也要浪費很多的時間去改正適應。與其走彎路,倒不如入門的時候,認真對待自己或子女的興趣、找位好的老師,踏實的學習。

誤區二,追求高級別、長、難曲目。
不少人都誤以為彈奏長、難、高級別的樂曲,就是有水平的表現,但如果方法不正確,就算彈了也不會有好的效果。在初學階段應該追求彈好每一首小樂曲,並從中掌握正確的方法,在古箏上來說就包括:鬆弛的彈奏、正確的用力方法、指法、好的音色、音准、穩定的節奏、左手的技巧、左右手的協調配合等,爭取彈奏出流暢、動聽的音樂。